05 dezembro 2007

2º Congreso del Mercosur 1º Latinoamericano de Arte Terapia (Argentina)

Esteve desde o 14,15 e 16 de noviembre de 2007 , colaborando na Comissão Cientifica do 2º Congreso del Mercosur 1º Latinoamericano de Arte Terapia , em Buenos Aires.



e na coordenação do workshop: 
Criatividade e transformação na arteterapia. Possibilidades de construção e crescimento./ Creatividad y transformación en el arte terapia. Posibilidades de construcción y crecimento.












Criatividade e transformação na arteterapia. Possibilidades de construção e crescimento.

Autora: Angélica Shigihara de Lima

A arteterapia trabalha com as possibilidades da arte como meio terapêutico oferecendo novas opções no trabalho individual e grupal no resgate da potencialidade criativa com propostas expressivas. Tomando consciência das dificuldades internas e externas, individuais e coletivas, que impedem o desenvolvimento criativo, podemos transformar estas barreiras em forças transformadoras de desenvolvimento dos potenciais através do trabalho arte terapêutico. Com recursos do relaxamento, respiração, imaginação criativa e estímulo, o fazer plástico propicia a tangível visualização de aquilo que é possível. No atelier arteterapêutico com crianças, adultos e pessoas de 3ª Idade a criatividade é o norteador e o caminho para a auto-estima e a construção simbólica de novas opções. Propicia a descoberta e a realização de novos passos ante as dificuldades ou problemáticas apresentadas. O trabalho traspassa o atelier para a vida e as transformações acontecem. Novas construções, novo olhar e novas atitudes emergem melhorando a qualidade de vida e os envolvidos superam conflitos e dificuldades.  O arteterapeuta compartilha esta caminhada de descoberta, atento ás necessidades e aos emergentes, co-criando e junto re-descobrindo estas possibilidades oferecendo o suporte na acolhida e na escuta respeitosa, somando com seu olhar nesta toma de consciência. angeshigihara@yahoo.com.br

10 novembro 2007

Criatividade e transformação na arteterapia. Possibilidades de construção e crescimento.




Oficina maravilhosa, com preciosas presencias!
A arteterapia trabalha com as possibilidades da arte como meio terapêutico oferecendo novas opções no trabalho individual e grupal no resgate da potencialidade criativa com propostas expressivas. Tomando consciência das dificuldades internas e externas, individuais e coletivas, que impedem o desenvolvimento criativo, podemos transformar estas barreiras em forças transformadoras de desenvolvimento dos potenciais através do trabalho arte terapêutico. Com recursos do relaxamento, respiração, imaginação criativa e estímulo, o fazer plástico propicia a tangível visualização de aquilo que é possível. No atelier arteterapêutico com crianças, adultos e pessoas de 3ª Idade a criatividade é o norteador e o caminho para a auto-estima e a construção simbólica de novas opções. Propicia a descoberta e a realização de novos passos ante as dificuldades ou problemáticas apresentadas. O trabalho traspassa o atelier para a vida e as transformações acontecem. Novas construções, novo olhar e novas atitudes emergem melhorando a qualidade de vida e os envolvidos superam conflitos e dificuldades. O arteterapeuta compartilha esta caminhada de descoberta, atento ás necessidades e aos emergentes, co-criando e junto re-descobrindo estas possibilidades oferecendo o suporte na acolhida e na escuta respeitosa, somando com seu olhar nesta toma de consciência.
Angélica Shigihara de Lima (Anais do II Congresso Latinoamericano de arteterapia. Buenos Aires. 2007)

26 setembro 2007

La música, el mejor tratamiento

http://www.panodi.com/panodi/347017.html
ARTiGO INTERESSANTE
Jornal O Estado de S. Paulo 26/09/2007

Oliver Sacks e a música que salva.....Oliver Sacks é autor do livro "Um Antropólogo em marte" , médico lança livro sobre poder miraculoso dos sons Antonio Gonçalves Filho
Musicofilia - Neurologista tratou pacientes com Parkinson e Alzheimer com música e diz que ela funciona quando tudo deixou de funcionar A música é o mais poderoso antídoto contra a demência, mas pode também deixar alguém maluco. Pode salvar uma pessoa com mal de,Parkinson, resgatar uma outra com Alzheimer e até transfomar alguém que nem se importava com ela num exímio virtuose. É isso o que,diz o neurologista inglês Oliver Sacks, autor de vários livros sobre curiosas habilidades desenvolvidas por pessoas doentes. Ele lança amanhã, no mundo todo, seu livro Alucinações Musicais. Sacks, cujo trabalho foi tema do filme Tempo de Despertar (Awakenings), concedeu por telefone uma entrevista ao Estado, reproduzida abaixo.

O senhor diz em seu livro que seu interesse por alucinações musicais começou nos anos 1970, quando sua mãe, aos 75 anos, teve uma experiência extraordinária, ouvindo canções patrióticas da guerra dos Boêres em seu cérebro. Naquela ocasião o senhor pensou que ela estava a um passo da insanidade?

Não diria que ela estava a um passo da insanidade. Inicialmente, imaginei que pudesse ser um derrame ou efeito de algum remédio, mas concluí que se tratava, antes de tudo, de uma experiência poética, algo parecido com o que T.S. Eliot descreve num de seus poemas sobre o momento exato em que seu cérebro começa a se reciclar.

A percepção musical e as emoções que a música pode despertar não dependem só da memória.

Creio que ela mesma não ficou perturbada quando começou a ouvir essas velhas canções de guerra involuntariamente. Naquela época estava escrevendo O Homem Que Confundiu Sua Mulher com Um Chapéu e tratava também de uma velha senhora que julgava estar ficando demente por ter essas alucinações musicais. Ela estava ficando surda e como a perda auditiva implicava pouca estimulação desse sentido e de seu sistema perceptual, é natural que o cérebro buscasse uma compensação, justamente as suas alucinações musicais. No caso de minha mãe, porém, ela não sofria perda auditiva ou cognitiva. As canções sumiram de sua mente após duas semanas.

A perda da capacidade auditiva por músicos profissionais parece crescer assustadoramente em todo o mundo, já castigado pela poluição sonora urbana e o uso abusivo de iPods e celulares. Esse fenômeno estaria associado a uma conseqüente perda da capacidade criativa?

De fato, há um problema grave de amplificação que castiga particularmente os músicos profissionais - em especial os de rock e jazz -, mas ele diz respeito a todos os que moram nas grandes cidades. É perigoso ficar exposto a alto volume de som e à poluição sonora como ficamos, por exemplo, em Nova York. Uma pesquisa mostrou que 90% dos habitantes da cidade têm iPods e que a tendência entre os jovens é ouvir música em alto volume. Aliado a isso temos uma rede sonora que nos cerca em todo o meio urbano, dos bares aos shoppings.

Há música em todo o lugar. Mas, voltando ao problema da criação, não vejo como a perda da audição possa afetar a imaginação. Há exemplos históricos, como Helen Keller e Beethoven, que provam o contrário.

Novalis, como o senhor mesmo cita em seu livro, costumava dizer que toda doença é um problema musical e que toda cura é uma solução musical. O senhor propõe que a música possa ser uma ponte para pacientes como o cirurgião Tony Cicoria, atingido por um raio quando telefonava e subitamente transformado em pianista após o quase fatal acidente, quando começou a ouvir Chopin de forma obsessiva. Há compositores que ajudam mais que outros na terapia musical?

Cicoria ficou obcecado por Chopin por causa de uma gravação do pianista Vladimir Ashkenazi, mas não diria que exista um compositor melhor que outro para uso terapêutico. A música ajuda, não importa se é de Monteverdi ou de Verdi, embora alguns compositores possam resultar menos eficazes, como Wagner [ri]. Pessoas que tinham um vago interesse musical passam, subitamente, a depender de música, não exatamente por causa de um compositor, mas por emoções liberadas por algum tipo de som. IPods podem ajudar muito pacientes com afasia ou mal de Alzheimer, especialmente músicas que lhe sejam familiares. Acontece com frequência que essas pessoas sejam tratadas como idiotas, o afásico por não conseguir se expressar e o paciente de Alzheimer por ser alguém que perdeu a identidade, passando a ser tratado como um simulacro de pessoa. Portadores de distúrbios neurológicos como a paciente parkinsoniana Rose, de Tempo de Despertar, ouvia incessantemente temas repetitivos em sua cabeça e isso era um realmente sofrimento. No entanto, a música pode ajudar outros pacientes com Parkinson, embora eles raramente tomem a iniciativa de buscá-la. O primeiro passo costuma sempre ser do terapeuta. O fluxo irregular do movimento dos parkinsonianos pode melhorar muito com a música, embora ela não precise ser familiar ou evocativa, como no caso das pessoas com Alzheimer.

O senhor parece discordar de colegas como Donna Cohen, que defende estar a perda da autopercepção automaticamente associada à perda do self em pacientes com Alzheimer. Por que esses pacientes têm uma ligação mais forte com memórias musicais da infância?

À medida que a doença avança, uma pessoa com Alzheimer pode perder sua capacidade lingüística, mas isso não significa perder a autopercepção, em especial a da própria diversidade. Somos uma espécie lingüística e a perda da capacidade de se expressar não se traduz automaticamente em perda do self. A pessoa pode sofrer uma regressão à infância, mas aspectos de sua personalidade sobreviverão.

A linguagem musical prevalece sobre todas as outras e a memória para ela sobrevive a todas as outras formas de memória, e funciona quando tudo o mais parece ineficaz.

A emergência de um talento artístico em doentes com demência frontotemporal é analisada em seu livro. Há mesmo uma ligação direta entre criatividade artística e loucura?

Esse é um conceito romântico. A demência frontotemporal é um caso muito especial. O advento de talentos artísticos nesses pacientes é uma forma de compensação, uma maneira de conviver de forma mais harmoniosa, digamos, com a demência, uma forma de coexistência. Esse tipo de talento surge, de modo geral, em pessoas com lesão no lobo temporal esquerdo. São pacientes desinibidos que aprenderam, de alguma forma, a conviver com a demência.

Um dos capítulos mais interessantes de seu livro é o dedicado aos efeitos da música sobre os tiques dos portadores da síndrome de Tourette, especialmente como o jazz e o rock, que, pela liberdade de improvisação, podem ajudar essas pessoas. Por que esses dois gêneros musicais são mais atrativos?

Por causa do uso da percussão no jazz e no rock. Conheço vários músicos de jazz com essa síndrome e que tiram o melhor partido dessa diferença. Cito, no livro, o caso de David Alridge, baterista de jazz que contou sua história num livro em que descreve como a permissão para improvisar liberou seus movimentos e o fez explorar novas possibilidades sonoras. Pessoas com Tourette têm o problema oposto ao dos portadores de Parkinson. Eles precisam canalizar essa energia incontida.
http://www.panodi.com/panodi/347017.html